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上海景亚影业浅谈影视后期制作的5大技巧

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发表于 2021-6-9 11:24:02 | 显示全部楼层 |阅读模式
  剪辑
/ R" ~) V; Q7 [6 f4 v/ P; U  1.有时候剪辑师因为要调整时间、空间的关系,或者为了延长时间而扩大空间,为调整节奏、加重戏剧渲染,采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。
# P4 i( c$ p5 d. {$ i  W  2.画面中间挖格省略法、画面拼接延长法。
5 F! P5 z+ {8 g# S! G  C  3.声带的删、挖、串、改移位法。
$ J' M5 Q  V: o2 G: W3 d% ~) }  4.利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法。
2 Y9 D+ K- k. G" [" x/ U" t) g3 K  闪白) \% B" ]  M, L% U/ ], G% J
  剪辑师在视频制作后期合成时,如果没有直接用白帧叠化,反而是在原素材上提高gamma和亮度,然后再叠化,这样画面的亮部会先泛出白色,然后整个画面才会显白。
; r# [: Q3 G" N( t  这样就会感觉就像光学变化一样,不会那么单调,并且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
+ Q/ c; m0 C9 c. y9 b/ H7 M  构图
6 e2 ^: x3 T2 N5 w! I; U! T+ z' v  除了严肃、力量等表现场景以外,其余表现场景是尽量采用不对称构图的,尽量从视频制作剪辑、衔接的角度去考虑构图,不要太执着于单画面的构图。
4 ~# p, X& l  _4 t+ n7 R  与电视的长宽比,单个镜头的构图是非常困难的。构图的时候我们通常考虑的不仅仅是在电视上展现出来的那一部分,而是应该全面考虑时间与空间都有变化的、动态的立体构图。( r2 h& I, Y7 W; F
  画面色彩5 T& d' E5 c* G2 B! u
  画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
% `1 ~# ^1 J7 I6 p& b  如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。5 t7 z; h8 e7 p
  声音与画面
- Z# K# \" A. m/ ~+ d' p  对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
3 j9 _2 c% k8 T$ |! X; Y$ @# v  有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
- j7 X% [( M8 F) N, e  i6 ^) b  关于影视后期制作的5大技巧内容,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于谁信那个技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
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